出神入化的编排，出神入化的表演。以巴赫的d小调托卡塔赋格接BWV639开场，然后是长达3分钟的移动主观镜头，奠定了双重视角和悲剧性基调。对镜自照、一镜特效、叠化和划变转场，以及推轨镜头精确、有力的调度，今天看也令人叹服。也因此，这个二元、扭曲的故事，将人狠狠抛入一种伦理的焦虑中，善恶赤裸裸地极化在decency与beast的两张脸上，却互为彼此，就像见证恐怖的，是爱神那无辜的羽翼。科学（确切地说是生化技术），被放在僭越“造物”的审判台上，我创造了我控制不了的怪物，那就是我自己。在这个意义上，史蒂文斯回归、或不如说预见到一种二十世纪的神学反思“我看到了一丝光，但不知它通向何方。”马奇的表演本身就是特效。南方车站聚会里的纵跑墙壁投影，原来出自这里。

目前看过的最好的早期怪物片，居然还不是“怪物专业户”环球出品的。弱弱问一句：马奇老师您为何身手如此矫健！

1931年！经典恐怖科幻类型，今晚看来一点也不过时。从社会和心理层面层层推进，连绵不绝。第一视角的主观长镜头和特写镜头抓人眼球，变身时候的叠化蒙太奇，表现主义风格和构图，无疑极具开创性。人们衣冠楚楚，只是社会律法约束太甚，一旦释放，欲望如同酒精点火一样，简直欲罢不能，因为这事太TM爽了。8.4

适合跟同年的Frankenstein对照看，两位Dr.有异曲同工之妙。Dr.Jekyll与Dr.Frankenstein都是那种为了探索科学未知之境而不惜破除禁忌逾越雷池之人，这种人在循规蹈矩的世界里就是天才、疯子、狂人与怪胎的混合体。Jekyll在路灯下对朋友Lanyon发表的那番议论与Frankenstein在塔楼里对教授说的那番话何其相似。而从Jekyll分裂出的Hyde也可与Frankenstein造出的怪物形成对照，两者都是“人”本能的恶，在不受任何约束与教化下的自然的恶，又同样有善恶的二元冲突与斗争。两部恐怖片的主演都贡献了精妙又可怕的表演，都有神经质的一面。就结局而言，Jekyll玩火自焚，无可救药，而Frankenstein若没有35年续集里复活，本也已死透了。

伟大的剧本，伟大的故事。沸腾的锅和长巷追逐的表现主义，镜子的装置主义。镜头大量使用长镜头、特写和对角线。叹服的特效和化妆，剧场式的表演，惊世骇俗，尤其吓人。March的表演堪称裱起来的神级演出，看到最后都还是惊叹正反对比的表演出自同一个人。近期最佳观影体验。

＃第5届奥斯卡补片＃＃第1届威尼斯补片＃【C】比较扎实的节奏和人物表演，开头的主观长镜头和变身时的叠化剪辑算是亮点吧。（启发了很多后来的超英片和心理片）可惜情节尺度上表现一般，双重人格也没做到特别深的挖掘。1931,5

这版导演水平确实很超前。几乎看不出Jekyll和Hyde是一个人演的，March的Jekyll太有感染力了，这点可能是其他表演最难比及的地方。可惜我实在不喜欢这个结尾。

悲剧让人心碎男主塑造的很成功演技也棒棒的不管是对神的祈祷还是对女主的告别。这种浪漫爱情我喜欢！告诫科学不要自大也算是对科学未知的恐惧吧！拍摄化妆技术还蛮惊人的。了不起

視覺語言先鋒：開頭的POV鏡頭、長鏡頭，以及全片的剪輯手法。內容方面：獸性與人性，原始與文明，慾望與克制，對比強烈又震撼。但與原小說還是有較大出入，少了哥特式恐怖效果，多了愛恨情愁。PS.很難想像兩人竟是由同一人扮演，化妝效果太贊了，演員演技也絕佳！

第一人称视点的出现很超前，但非常诡异，弄得视点乱糟糟。当时的拍摄水平就已经这么高，做到了一镜特效，还用到了很多叠化来表现Jekyll的心理活动或是变身，转场还用到了分屏，先将视点定在当前桥段关系对立的二人，再慢慢转换场景。运镜也别有新意，从屋内弹琴的Muriel移到屋外正走向门口的Jekyll，再对着大门拍摄他进屋的过程。Jekyll变身为类似人猿的Hyde，相当于“本我”被无限放大，失去了人所应有的自制力。内心阴暗的自己不应该展现，人始终要回避自己内心深处无限涌动但违背道德的欲望，这才是社会得以正常运转的基本准则。在暗示科学促进社会进步的同时，还道明了科学对人的良知所造成的影响。Fredric演得很好，看不出来分饰两角，演Pearson的演员被Hyde吓出来的眼角的那滴泪很动人。

FredricMarch。着重描写人物自身善与恶、文明与原欲、本我与超我相悖离的心理分裂状态，最吸引人的是其中表现幻变的镜头，在技术上取得了令人信服的效果

Paramount96min版//RoubenMamoulian说他的第一人称主观视角拍摄尝试是电影史上的第一次，待考，1923《最卑贱的人》更早一些，且也是移动主观镜头。

舞台戏剧导演，文学改编，开场以令人惊叹且流畅的摄影机运动引人注目。以一个少见的经过遮挡并运动的POV镜头开场。明显受技术限制无法甩镜头只能拿剪辑在钢琴和管家身上对切。遮挡物的暗角模拟人眼边界。｜《宾虚》中蓝红变光的风麻病人反用。2q

不少表现主义的影子，在表现伦敦夜雾的神秘和鬼魅上着力不小；开场的主观长镜、对角线的分屏画面都非常具有实验精神；摄影太棒了，配合男主的精彩演出，31年的科幻效果竟如此之好，相比之下41年的版本弱爆了！

主观视角移动长镜头，杰克尔首次露面在镜子中出现，影射了服药后海德尔的双重人格，使用赋格曲配乐（对位，属调模仿主题）也是对应了双重人格，未婚妻与妓女也是一组对应元素。摄影特技表演都相当惊艳。

片头数分钟的主观镜头是人格分裂的另一种视角，被禁锢于肉体之内窥视外界，借助镜子完成两个人格视角的重合，此流畅的长镜头为人格分裂剧情奠定基础。双重人格的外表、行为不同以示区别，代表着生活于两个阶层的内心世界。同时看了与1920年版本，即使本片作为默片观感也强于前者。情感部分的剧情比较差。恐怖片奥斯卡最佳男主角！

同样的情节，同样的细节，马莫里安版的就像一部经典cult片，弗莱明版的就像一部中产阶级阳痿片~

讨论人性还是太浮浅和奇情，但是视听语言真的太酷了，主观镜头、镜子和镜头切换，非常有张力的谋杀和变脸（肯定影响了惊魂记）。杰柯医生本来是个勇敢承认欲望的好人，却不幸地陷入这浮士德式的深渊；但当海德喝药变身时，我竟然还是好像见证了奇迹一样感到与有荣焉。ps女主角太美了，她简直会发光。

除了作为原型故事的经典意义外，电影技法方面也是全方位的惊艳：1.台词表演方面对比同时代作品要自然主义得多，尤其考虑到这还是个超现实的故事；2.摄影技巧丰富，大量惊艳的直视第四堵墙镜头，构图运镜照明质量都很高；3.光学镜头特效、特效化妆等也是时代最高水准。

诚实地说，虽然我不好这口剧情，但是我好奇March的俊美帅气。男主产生欲望时，或者说是这种欲望受到刺激程度变强时会变身，这还挺叫人玩味的。变身后的男主竟写信叫朋友送药水来，还愿意变回他所认为的伪君子，虽说他犯了事。哈，没变身的男主跟我印象中的维多利亚时代绅士有些区别，感觉他们不会说“去巴黎度蜜月”，要说也是在自嘲，我又可以想想绅士问题了。男主有些镜头还会让我想起普卢默。

• 查看详情