三个小时一点也不长。有一个古灵精怪的梅卡斯带着你一起用双眼去狂欢。拜见了德莱叶。约翰列侬。也撞见了过马路的布拉哈格。好像摄像机就那么随意地开着。也好像他永远对一切事物都充满好奇。对每时每刻都有细腻的依恋。

想起庞德的诗“人群中这些面孔幽灵一般显现／湿漉漉的黑色枝条上的许多花瓣”。看着梅卡斯这私人的影像，瞬间神思飘向纽约，像是记忆高度集合的晶体，琐碎的事件和晃动闪烁的人脸模糊而又真实。如果有条件，每个人都应该去记录下自己的生活，毕竟我们都会遗忘但是影像会填充我们遗失的那部分美好。对比克里斯马克的《日月无光》，前者是书信而本片则是纯粹的私人日记，断断续续的文本，真实的生活切片，纽约四季的轮转，梅卡斯像是城市游走的诗人，赞美人群、赞美纽约。梅卡斯的视角是各个角度的，也让本片看起来充满生机，那些生趣的记录包含的是对生活诚挚的热爱。果然真实的、过往的都带有着乡愁的属性，能让每一个观看者都感受到时间的流动，而摄像机真正成为双眼，机器机械的记录这个世界，而未被粉饰的真实影像则是我们所能收集的吉光片羽

用影像记录肉眼可见的光影流转与时光动态的变化，画框内外同步发生的时间延展，当情感、记忆和生命的体验都融入到镜头里，这就是记录的意义。“内心没有蒙受过苦难是无法前行的。我活着，所以拍电影。”

【S】！！居然看哭了，但并非感动，完全体会到昆汀哭《重庆森林》，在如此至纯的影像面前我如此渺小。浮光掠影，真正返璞归真的作品：这哪是纪录片，更非剧情片，它否定了一切，得以成为电影本身：第一次直观纯粹单纯的触碰到原始电影的力量，也绝非单单是影像的，而是一场奇妙的声画配合交织的错位游戏，抛弃了表演与调度，隐匿了剪辑与设计。感官世界：不光抛弃了情节，甚至形式都不重要了，完全感官至上，直觉成为一切。属于最难拍的电影，我相信作者在拍摄的同时是没有创作意识的，而只是一种discovery，电影的潜能果然是可以被无限发掘的。唯一的遗憾是仍不太节制与统一，3个小时下来还是感到疲倦。

家庭录像剪成实验性作品，对记忆过去的追溯之情和记忆的模糊断裂融合在一起，对于上世纪美国地下电影者私人化生活的一瞥，三小时看下来一点都不闷，还有布拉哈格、德莱叶、约翰列侬、安迪沃霍尔、小野洋子等人的露面。9.0分★★★★☆

可能与现在的季节有关，全片最能引起我情动的就是各种各样的雪，不再是对寒冷的畏惧，而是去体验，在皑皑白雪的映衬下，色彩变得如此鲜明和纯粹，哪怕是浅色的大衣也令眼睛愉悦。如此反视觉的镜头切换速度和帧率，梅卡斯的日记电影仍然散发着影像天然的感染力，摇摆在物质现实的复原和质疑之中，但拍下来的毕竟还是可感的，想想自己去翻阅之前匆匆记下的碎片化日记，往事在脑海中翻腾的姿势同样也是倍速和破损的，语言与意识的感知能力却不如“电影”可见，所以梅卡斯疾呼：我要拍电影了！不禁在想，是否所有种类的抵抗流畅叙事的前卫电影都是某种程度的纪录片，都是各种物质和材质在胶片上留下的痕迹，哪怕是幻想型的。B站上有精心做过字幕的kinolorber蓝光片源，其实想想也神奇，九区时代我就收藏到碟商做的6D9合集。

预感：只要素材拍得足够多，就不怕没得剪。看下来有清晰的结构，剪辑手法熟练到随便玩。而且作为个人太有钱了吧，胶片固定镜头拍摄一整天，几分钟放出来。每一帧都截下来估计能po好几年。vlog第一人Someflashmakesmewannacum（有人打瞌睡大换气发出了一声马叫，哈哈哈哈哈

#DVD长评-听到内心。实验性很强，音画分离处理。与后作《当我往前走之时……》同一种风格，本片给我的感觉是传递一种强有力的社会性表达，是“我”的经历，影片在影像提供的画面更中立一些，而声音却是帮助建立“价值”的部分。视觉上，与《当我…》同样的多重曝光，跳切，降格跳切。听觉上更多用于输出情绪，当音乐的情绪与影像方向相同时，为整个视听提供更深的情感输出，而当与影像相悖时，割裂感带来的张力是非常大的。印象较深的一场戏是画面的婚礼与声音的战争的搭配，美好的契约与残酷的现实交织下带来的冲击力非常强。交响乐，爵士乐，手风琴，管风琴，合唱，圣歌，钢琴曲都有出现。《MissaLuba:Sanctus》也有在片中出现，梦幻联动《如果》，可以感觉出作为同一时期的作品，对于反战反殖民的看法是很相似的。

它在梦与现实的交界处，而我在眩晕的临界点上体验最大程度的舒适。我曾不齿于记录生活的碎片，认为这会影响欣赏当下风景的沉浸感，但是这几年我才真正强烈感受到纯粹的记录能复制美，帮我们与日益消退的记忆抗衡。胶卷、影像、记录、创造，它们都是珍贵的东西。波光粼粼的湖面、小狗、落叶堆、爱……这些细小的东西组成庞大的生活，它们让我流泪。

【5+】有了本作，足矣证实电影是“视与听”的艺术。依靠图像组接思绪的跃动，呼啸而过，不只是让他人目睹记忆再现，也与其共同流动，经由“剪辑”的魔术，呈现出生命和世界的节律，内蕴美妙的运动、坚实的物质，诗意也自然流露。当然还有对光线的颂歌：DEDICATEDTOLUMIERE！

8.5/10。①身边的各种动人细节的合集，影片整体充满了一种生活化的诗意。②有时快镜头有时正常速率。剪辑碎片化。大量杂音或配乐，有时也有其他的画内音或者旁白。有时还有双重曝光。剩下的影像技法皆被抛弃（构图、调度、等）。③画面往往因为各种原因（比如运镜或剪辑过快、快镜头）而一闪而过/难以看清，这营造了一种如梦般朦胧的诗意感。④其实影片的人工操纵感还是很明显（快镜头、配乐、高频率的剪辑、过于抖动的运镜等），所以影像技法没必要抛弃地这么绝，现在这个情况导致影像表意深度被大大限制。⑤时长太长，把观感的诗意拖成了疲累。

SAC.CelebratingwhatIseeisenoughpleasure.用“素描”的手法去摄影、捕捉日常和事件，挺新奇的概念和实践，电影的时间单位是帧，摄影和剪辑将时间重新创造。但这个跳帧的速度真的不太具有观赏性啊（说保守了，三个小时，出电影院感觉已经瞎了）。相对来说喜欢roll4.5.6，车窗外的落日、雪地、纽约的冬天、草地上的女人，看到makelovenotwar的影像也挺奇妙的。以前觉得，必须得逼自己看一些没见过的东西，现在好像已经能从中找到乐趣，即便不太合口味，也能获得一些新的体会。梅卡斯，就看短一点的吧...

倘若说真实电影的技法启发了后来纪录片的看见即经历，那个人想法无处不在的作者实验片反倒是比真实电影更能有感情的表达时代，虽然目光更聚焦与受拍摄者控制，但也难得的是内里充沛的让人膜拜，克里斯马克是，本片导演也是，究其根本是因为没有完全客观的电影，而创作力又是电影的根本。

【4.5】跳跃的画面，连贯的声音，像空中盘旋的雪花，像前方闪光的水面，随意飘扬，随意晃荡。最喜欢第四卷，狗狗依偎着人躺下，一起在雪地里跳来跳去。他们谈论，吃贝果，跳舞，参加婚礼，不断拍照，他们生活。

东鳞西爪，吉光片羽，梦幻泡影，如露如电，电光影落剪时光，断电疾书现代诗

拾起一卷卷蒙上微尘的胶卷，我开始回顾这些家庭影像和地下电影，关于纽约、关于朋友、关于电影、关于生活。从电影史出发处理它们，把笔记打在字幕卡上，让音乐填充生命情感。记忆的片段飞速前进，熟悉的场景不停摇晃。将影像作为日志，用电影素描人生。是的，私影像是很难进入的也无需进入。为自己拍电影，创造自己的电影史。我看见的不是你看见的，我感受到的是你感受到的。

第3000部纪念。用影像写作日记，或许……也应该用影像写作这部电影的评论，像关心语词那样去关心每一帧的真理，运动如何发生，时间如何再现，世界如何成为电影而电影又如何成为世界。

跟漂亮學姐去看的，看完都不敢馬上標記，擔心會被找到豆瓣唉。電影院直接以瓦爾登湖為名打出來，以為是講瓦爾登湖，原來只是引用概念。評論區不少人在感嘆形式之美，可是長達三個小時的影像碎片&使勁晃鏡頭&在1.0~3.0播放速度中任意來回切，這樣的形式實在是讓人只有覺得痛苦（除非它作為藝術片的目的就是要讓觀看者痛苦）。睡了一個小時，還有一個小時在努力地壓制咳嗽的衝動。電影院出來就去醫院急診了。

whereverIwent,Ilookforbeautifulsoul.

镜头晃动、抽帧、快镜头和影像的私人性质及无序性确实使得观看过程中需要暂停或者不自觉走神（附带眼瞎），但全片充满了各种朴实真挚的画面，以及Mekas不时念叨的缓慢却具有一种诗意魔力的单词组合，使得这部实验性作品某种程度上具有了可阅读性。JeanCocteau的梦，CarlTheodorDreyer,TheVelvetUnderground和JohnLennon的纪录太棒了！

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